影片是一種敘述方式。
現在 YouTube 很風行，相信大家都看過 YouTube的影片，包括開箱、Vlog 等等。為什麼大家會願意看這些影片？就是因為一個影片在講述的是一個故事。如果是一個開箱影片，就是一個商品的介紹，這個商品的優點、缺點，實際使用過後的心得感想。如果是一個 Vlog，就是這 YouTuber 的一天，從早上到晚上，一整天經歷的趣事。
那既然他是一個故事，那麼就像寫文章一樣，也要有起、承、轉、合。
起：告訴觀眾這是什麼活動
從入場開始帶入活動的 Logo，大致的拍一下活動會場的樣貌，透過講者之口簡單的介紹活動。畫面切換的速度較慢。
承：引導觀眾、堆疊情緒
有了前面的基礎，開始稍稍加快影片的速度。通過快節奏的音樂、緊湊的畫面把情緒堆疊上去。講者闡述了為什麼這個活動重要，為什麼你應該要來/關注這個活動。畫面除了演講現場，也帶到了觀眾的畫面以及新創團隊展區的部分，讓畫面的元素更豐富，也為接下來的“轉”打底。
轉：故事的高潮，重點精華全在這
這段一開頭就是一個轉折。前面“承”告訴你這個活動的優點，這裡就告訴你“生醫創業是一個很艱難的任務，風險相當高”，接著再告訴你“但同時也能得到很高的成就”。這裡安排的講者也都是比較大咖的投資人。畫面的部分也穿插了有獎競答的畫面。如果仔細聽背景音樂的話，可以注意到這段音樂的節奏也比較快。
合：Call to action
跟隨你的熱情，就從現在開始”一句話簡介明了。畫面的部分，和開頭一樣，再帶一下會場的整體畫面，加上頒獎或是大合照的畫面。可以再多拍一些觀眾的畫面（我覺得2：05的觀眾拍的很好，很適合當下的情緒）。音樂的部分就是漸漸淡出。
影片三要素：角度、燈光、收音
首先談到拍攝角度，一定要從不同角度多多拍攝。如果從頭到尾都是同一個角度的話，那就跟監視器沒什麼不同，觀眾大概也就沒什麼興趣了。
除了最簡單的上下左右之外，因為是活動記錄影片，所以最主要的拍攝目標 還是人物。拍攝人物的時候畫面可依比例的不同分為全身、半身、特寫：
全身：比較常用於肢體有大幅度擺動或是互相交流等等的動態場景。
半身：對話或訪問時常用的鏡頭。要強調手和臉部時，也可以採用半身拍攝，比如像筆記、專心聆聽等等。
特寫：眼神、嘴角、手等部位的特寫。特寫鏡頭通常帶有「凝神注視」的效果，一般約二至三秒即可。
避免單調的正面鏡頭過多
我們在拍照時，習慣就是從正面拍照。不過當使用DV來拍攝影片時，一直拍攝正面的畫面是很無趣的。那就跟拍攝證件照或是大頭照沒有什麼兩樣，所以，最好試著從多個不同的角度來表達被拍攝的人物。
從側面來拍攝人像，可以表達出人物的立體感。比如，拍攝的人物是女性的話，側面的角度可以表現出女性優美的氣質；而拍攝的主角是老年人的話，側面的角度可以傳達出他臉上的滄桑感。同樣地，當我們拍攝小孩的時候，我們可以試著利用高角度來拍攝他們可愛的表情，也可以利用低角度來觀察他們平日不為我們所注意到的一面。這些都是我們在拍攝人物的時候，可以運用到的鏡頭。效果都會比呆板的正面拍攝法要來得好。
燈光照明在拍攝影片中扮演著至關重要的角色，它直接影響到影片的視覺品質和氛圍。以下是關於燈光照明的更詳細敘述：
主要燈光類型：
主照明：這是影片中主要的照明來源，通常用來照亮主要的主題或場景。主照明可以是自然光，也可以是專業燈光設備，如燈光燈具或燈光板。
補充照明：補光燈用於填充陰影區域，以平衡主要照明。這有助於減少過多的陰影，使主題更加清晰可見。
照明方向：
前照明：前照明將光線投射在主題的前方，使主題明亮並在背景上產生輪廓。
背光：背光將光線投射在主題背後，創造出輪廓和立體感。這可以幫助主題從背景中脫穎而出。
側照明：側照明以側面照亮主題，通常用於塑造主題的特定特徵和增加深度感。
燈光強度和色溫：
燈光強度應根據場景和主題的需求進行調整。過亮或過暗的照明都可能降低影片質量。
色溫是燈光的溫度，通常以開爾文（K）為單位表示。根據你的需求，你可以使用溫暖的色調（例如3000K）或冷色調（例如5500K）來營造不同的氛圍。
燈光控制：
使用可調節燈光源，如燈光板或LED燈，可以更容易地調整光線的強度和色調。
使用柔光器或擋光罩來降低照明的強度，創造柔和的陰影，達到更加自然的效果。
三點照明法：
三點照明法是一種經典的燈光技巧，包括主照明、補充照明和背光。這種方法有助於創建有深度感的影片，同時突顯主題。
實踐和試驗：
熟練的燈光照明需要實踐和不斷試驗。嘗試不同的照明設置，了解如何影響影片的外觀，然後根據觀眾的反饋不斷改進。
最後有關收音的部分，拍攝活動影片時的現場收音部分至關重要，因為良好的音質可以提高影片的質量並增強觀眾的觀看體驗。以下是一些關於如何掌握好現場收音的建議：
選擇適當的麥克風：
首先，選擇適合你的拍攝需求的麥克風。有不同類型的麥克風，包括無線麥克風、槍式麥克風、擴音器和立體聲麥克風等。確保你了解各種麥克風的特點和使用情境，並根據實際需求作出選擇。
位置和方向：
麥克風的位置和方向對於收音至關重要。確保麥克風靠近主要聲源，並以合適的角度對準它。槍式麥克風應該指向聲源，無線麥克風應該夠接近聲源。避免使用自動增益控制，因為它可能會導致噪音。
測試和聲音檢查：
在實際拍攝之前，進行音量測試並聆聽收音質量。確保沒有嗡鳴聲、回音、過多的背景噪音或失真。使用耳機進行聲音檢查，以確保一切正常。
外部噪音控制：
當你拍攝活動時，可能會面臨各種外部噪音，如風、交通聲、觀眾嘈雜等。嘗試選擇較安靜的拍攝地點，或使用風罩、降噪麥克風或擴音器等設備來降低外部噪音的影響。
錄音設備：
使用高品質的錄音設備，這包括錄音機、音頻接口或專業的攝影相機，以確保音質清晰，不失真。同時，記住及時更換或充電電池，以防止突然斷電。
掌握音量：
調整收音設備的音量，確保聲音不會過大或太小。在後期編輯過程中，可以進一步調整音量，但避免音量過大，以免噪音或失真。
訪問主持人或演講者：
提前與主持人或演講者溝通，了解他們的需求和排練，並告知他們如何使用麥克風。確保他們知道如何保持良好的收音質。
後期編輯：
最後，在後期編輯過程中，你可以使用音頻編輯軟件來進一步優化和改善音質。這包括去除背景噪音、平衡音軌和添加音效。
總之，好的現場收音是拍攝活動影片中不可或缺的一部分。通過選擇合適的麥克風、調整位置和方向、進行音量測試，以及控制外部噪音，你可以確保你的影片具有高質量的音頻，提升觀眾的觀看體驗。在這方面的實踐和經驗對於不斷改進你的技能也至關重要。
